White Flag Hackathon

Korzo brengt voor deze fysieke Hackathon 6 verschillende interdisciplinaire kunstenaars samen. Onder leiding van Marc Maris krijgen zij de opdracht om in vier dagen een fysieke manifestatie te ontwikkelen en aan het publiek te presenteren. 

De vraag die ze hacken: Voor welke wereld hijsen we de vlag van vrede, gelijkwaardigheid en verbinding?

Elke kunstenaar krijgt onder andere het Manifest De Witte Vlag, het boek Prefigurative Politics (Building Tomorrow Today) van Paul Raekstad, één wit stuk textiel en droombeelden en audio-opnames van het publiek. Daarnaast worden ze creatief geïnspireerd door onder anderen niemand minder dan kunstenaar en Black Futurist- Richard Kofi en geluidskunstenaars Strijbos van Rijswijk.

Verwacht geen kant-en-klare oplossingen maar een tijdelijke wereld die je met verschillende zintuigen laat ervaren hoe vrede kan voelen.

Onderstaande kunstenaars gaan de uitdaging aan!

James Parnell is curator, docent, danser en zine-maker, gevestigd in Rotterdam. Zijn werk beweegt zich rond hoe mensen zich verhouden binnen communities — wat hen verbindt, en wat hen juist laat vertrekken.

Via performances, workshops, publicaties en gecureerde events onderzoekt hij thema’s als conflict, vergeving, waarden, werkcultuur en samenwerking. Altijd met aandacht voor de dynamiek tussen mensen en de vraag hoe gemeenschappen blijven bestaan.

Yoko Haveman (1994, Braziliaans/Japans) is een interdisciplinaire maker, regisseur en performer, werkzaam tussen theater en film. Haar werk combineert performance, visuele poëzie en experiment, met thema’s als erotiek, voorouderlijk trauma en idealisme.

Afgestudeerd aan de Hogeschool voor de Kunsten in Amsterdam, werkte ze samen met o.a. Rauwkost Film, Dansateliers, Ann Van den Broek en De Dansers. Haar werk onderzoekt menselijk gedrag, identiteit en vergankelijkheid, waarin filosofie, cinematografie en lichamelijkheid samenkomen. In haar praktijk staat de spanning tussen realiteit en illusie centraal. Met fysieke actie, beeld en ritueel creëert ze gelaagde ervaringen waarin kwetsbaarheid en rauwheid naast elkaar mogen bestaan.

In 2022 werd Yoko genomineerd voor de Zwaan voor de Meest Indrukwekkende Dansprestatie (VSCD).

João Brito is percussionist, performer, maker en curator, gevestigd in Nederland. Zijn werk onderzoekt geluid, beweging en ruimte als met elkaar verbonden vormen van storytelling.

Werkend op het snijvlak van muziek, dans en performancekunst creëert hij interdisciplinaire werken waarin percussie verder gaat dan muziek alleen — als fysieke en ruimtelijke ervaring. Centraal staat de performer als verteller. Geluid ontstaat via lichaam, gebaar en interactie, waardoor aanwezigheid zelf onderdeel wordt van het verhaal. Zijn performances integreren vaak beweging en richten zich op de relatie tussen performer, ruimte en publiek.

Samenwerking is een belangrijk uitgangspunt. Zijn werk ontstaat in uitwisseling, luisteren en live ontmoeting, waarin de ervaring zich steeds opnieuw vormt.

Raymond Landegent (1986) is programmamaker, eventorganisator en initiator met een groene focus. Hij werkt op het snijvlak van natuur, creativiteit en verbinding.

De afgelopen jaren initieerde hij verschillende projecten, waaronder de campagne 1000 Geveltuinen, die meerdere keren werd opgenomen in de Trouw Duurzame 100. Ook was hij mede-initiatiefnemer van de sociale en duurzame plek OASE Rotterdam. Sinds 2024 richt hij zich volledig op projecten rond vergroening en biodiversiteit in de stad. Zijn interesse in permacultuur leidde tot de eerste editie van het Green Dream Permaculture Festival, dat uitgroeit tot een gemeenschap van groene makers, denkers en doeners.

Raymond is daarnaast betrokken bij initiatieven zoals Nationaal Park Rotterdam en is ambassadeur van het NK Tegelwippen.

“Life on Earth is magical, and it is my mission to help people reconnect with that magic.”

Claire Hermans is performer en maker, en studeerde in 2016 af aan het Laban Conservatoire of Music and Dance in Londen. Met haar achtergrond in dans, theater, zang en acrobatiek beweegt ze zich vrij tussen disciplines.

Als performer werkte ze met makers als Meyer-Chaffaud, Wim Vandekeybus, Het Houten Huis en Rogier Roeters. Daarnaast vormt ze samen met Tijmen Teunissen een makersduo.

Samen maakten zij o.a. Plastic Life (2024) en Even the Edges (2026), waarin dans, fysiek theater en beeldende kunst samenkomen. Hun werk vertaalt maatschappelijke thema’s naar fysieke en emotionele totaalervaringen, met een directe en kwetsbare bewegingstaal.

NÉNÉ is beeldend kunstenaar en maker, gevestigd in Rotterdam. Haar schilderijen, installaties en ruimtelijke werken zijn geïnspireerd door Afrofuturisme.

Dit denkkader biedt haar een ander perspectief op geschiedenis, identiteit en toekomst, waarin Afrikaanse geschiedenissen en hedendaagse realiteiten met elkaar verweven zijn. In haar werk onderzoekt ze hoe mensen zich bewegen binnen systemen die vaak onzichtbaar en genormaliseerd zijn. Ze stelt vragen over vrijheid, beperking en verbinding binnen deze structuren.

Centraal staat de zoektocht naar hoe we ons tot die systemen verhouden: kunnen we eruit stappen, en zo niet, hoe blijven we dan toch communiceren, verbinden en samenleven binnen wat er al is?