| Makers | ChoreoLab International met Lea Ved, Lorena Nogal, Karolin Stächele |
| Voorstellingen: | Flare like the doves, Une Belleza Singular, Creating Joy |
| Duur | 75 min |
| Onderdeel van | CaDance Festival |
Spiel, wat “spel” betekent in het Duits, brengt een internationale line-up van drie van de meest getalenteerde opkomende vrouwelijke choreografen samen om een avond vol dans te creëren die geïnspireerd is door speelsheid. Lorena Nogal (Spanje), Karolin Stächele (Duitsland) en Lea Ved (Verenigde Staten) bundelen hun krachten via het ChoreoLab International platform om een betoverende dansvoorstelling te creëren waarin elk van de drie werken de kracht en breedte van hedendaagse dans belichaamt. Uitgevoerd door een cast van vier internationale dansers, beleeft het publiek een innovatieve, stimulerende en vooral speelse dansavond!
Je ziet tijdens de tripple bill Spiel: Flare like the doves van Lea Ved, Une Belleza Singular van Lorena Nogal en Creating Joy van Karolin Stächele. De exacte volgorde van het avondprogramma wordt nog vastgesteld.
De choreografen
Over Karolin Stächele
Karolin Stächele (1985) is choreograaf en performer uit Duitsland, en woont en werkt in Freiburg. Ze studeerde af aan Bewegungs-art Freiburg in 2011 en werkt sindsdien als zelfstandig maker, docent en oprichter van DAGADA dance. Met haar gezelschap maakt ze maatschappelijk betrokken werk dat schuurt en raakt. Haar choreografieën waren te zien in onder meer Duitsland, Frankrijk, Tsjechië en Nederland. Ze won de Innovation Award for Socioculture en in 2018 de Duitse BKM-prijs voor culturele educatie. Karolin is sinds 2021 co-directeur voor het educatieprogramma van de opleiding aan Bewegungs-art Freiburg. DAGADA tourt met haar recente werk PRIVILEGION en HOW SOON IS NOW? door Europa
Over Lorena Nogal
Lorena Nogal (1984) is een danseres en choreograaf uit Barcelona. Ze danste bij IT Dansa en werkte daar met grote namen als Ohad Naharin en Jirí Kylián. Sinds 2008 is ze een vaste kracht binnen het gezelschap LA VERONAL, waar ze samen met Marcos Morau ook meewerkte aan producties van onder andere Nederlands Dans Theater, The Royal Danish Ballet en Scapino Ballet. In 2016 werd ze in Catalonië bekroond tot beste danseres. Naast haar werk bij LA VERONAL richtte ze in 2018 het gezelschap HOTEL col·lectiu escènic op, waarmee ze samenwerkte met makers als Lisi Estaras (Les Ballets C de la B). Haar recente werk omvat onder meer El elogio de la fisura en ALEGORÍAS, die nog steeds touren. Ook geeft ze les in de KOVA-methode, het bewegingsvocabulaire van LA VERONAL.
Over Lea Ved
Lea Ved (1991) is een danser en choreograaf uit de Verenigde Staten die alweer enige jaren in Nederland woont. Ze danste jarenlang bij het Royal Swedish Ballet en het Nederlands Dans Theater en maakte als choreograaf al eerder werk voor Korzo en CaDance Festival. Vanaf 2025 is Lea als maker verbonden aan Korzo. Lees meer op haar makerspagina.
We are a mess and we are fantastic. We play the unknown voyage like a fine-tuned fiddle in flight. Here is a short live set for a land of the free; a high that is plucked by the fresh air, held in our lungs, and shared through the silent waves that move between us. Our moody dream. We enter, we play its tunes, sing along as we rage through and on. We rise, we fall, we soar.
UNA BELLEZA SINGULAR / A SINGULAR BEAUTY "In intieme en alledaagse ruimtes, waar de kwetsbaarheid van de mensheid met kracht naar voren komt, worden zowel dromen als angsten ontketend. Het is hier waar eindes worden gesloten en een nieuw begin wordt geboren. Waar de monsters die ons bevolken zichtbaar worden. Op deze plekken zijn we gedachten, zijn we fantasie, zijn we mogelijkheden. Het is in die hoeken, onzichtbaar voor de blik van anderen, waar we onszelf opnieuw uitvinden, een nieuw ‘zelf’ voorstellen om de wereld op een andere manier te zien.
Dit korte stuk getiteld UNA BELLEZA SINGULAR / A SINGULAR BEAUTY richt zich op een enkele handeling van aan- en uitkleden, van bedekken en bedekken, van veranderen en veranderd worden, en wordt zo een reflectie op identiteit, keuze of opdringen. Door deze alledaagse en repetitieve gebaren, verkent het de spanningen tussen kwetsbaarheid en de herdefiniëring van ons bestaan, waarbij we ons afvragen hoe onze handelingen veranderen in betekenissen vol emotioneel en sociaal gewicht."
In Creating Joy onderzoekt choreografe Karolin Stächele vreugde als veerkrachtige kracht in tijden van crisis. De vier dansers transformeren uitputting en rebellie in energie en veerkracht. Geïnspireerd door hedendaagse dans en clubcultuur creëert de voorstelling intense fysieke ervaringen en collectieve euforie. Pulserende elektronische geluiden versterken de fysieke perceptie. Vreugde wordt hier niet naïef geënsceneerd, maar als een transformerende, artistieke en politieke strategie.
| Makers: | Lea Ved , Lorena Nogal, Karolin Stächele |
| Performers: | Olivia Grassot, Bryony Bowman, Paolo Chiarenza, Emanuel Santos |
| Artistieke coördinatie: | Pablo Sansalvador |
| Repetitieleider: | Elia López |
| Technicus: | ntb |
| Kostuums: | Brigitte Hertenberger |
| Mogelijk gemaakt door: | TanzLabor, ROXY Ulm, Moving Rhizomes e.V., Korzo, Teatre Nacional de Catalunya, LaFT-BW, Stadt Ulm |
Een project van ChoreoLab International
Sinds de start in 2019 heeft het jaarlijkse platform ChoreoLab meer dan 10 nationale en internationale choreografen gepromoot en ondersteund. Het ChoreoLab-project stelt de vaardigheden van choreografen op de proef door hen de tools, ruimte en middelen te bieden om deel uit te maken van een gezamenlijke dansavond in een in tijd beperkte setting - meestal telkens een week. Het element van creatief experiment stelt elke choreograaf in staat om zijn creaties vrij te interpreteren op basis van het gemeenschappelijke thema van de avond. De strakke parameters van het project volgen het idee dat beperkingen creativiteit kunnen inspireren en actie kunnen aanmoedigen als je het vertrouwen hebt om ze te accepteren. Ze moedigen choreografen aan zich aan te melden die creatieve problemen, experimenteren, teamgeest en de bereidheid om te leren door te falen kunnen omarmen.
Voor Spiel werkt ChoreoLab samen met Roxy/TanzLabor uit Ulm, Teatre Nacional de Catalunya in Barcelona en Korzo Theater in Den Haag.
Spiel gaat op zaterdag 24 mei 2025 in prèmiere in Roxy/Tanz Labor Ulm, speelt zaterdag 31 mei 2025 in Den Haag als afsluiter van CaDance festival, en is op donderdag 5 juni 2025 in Teatro Nacional de Catalunya in Barcelona te zien.
Mogelijk gemaakt door:
Korzo Zaal