Het grote internationale werk Fampitaha, fampita, fampitàna strijkt neer in Den Haag! De drie woorden betekenen in het Malagassisch respectievelijk vergelijking, overdracht en rivaliteit. Begrippen die samenkomen in een dansvoorstelling vol theater en livemuziek, waar vier lichamen zoeken naar een nieuwe vorm van anders-zijn. Ze dagen elkaar uit, kiezen elkaar en schudden de talloze lagen van geweld die hen vormen van zich af om los te komen van stigma en narratief.
Als tweede hoofdstuk van een tweeluik dat begon met haar radiocreatie Rouge Cratère, verkent de gelauwerde choreografe en performer Soa Ratsifandrihana, hoe lichamen en geschiedenis met elkaar verbonden zijn en waarin ze van elkaar verschillen. Samen met gitarist Joël Rabesolo en performers Audrey Merilus en Stanley Ollivier zoekt ze hoe lichamen hun stilte doorbreken en taal als instrument inzetten.
Fampitaha, fampita, fampitàna brengt op een toegankelijke en scherpe wijze de kinderen van de diaspora opnieuw in gesprek met hun plaats van herkomst. Een meerstemmig verhaal waarin de verbrijzeling van deze ervaringen even levendig is als hun toe-eigening.
Deze voorstelling wordt mede gepresenteerd door Holland Dance Festival. Cadance Festival en Holland Dance Festival werken samen vanuit de gedeelde overtuiging dat de meest inspirerende ideeën ontstaan door uitwisseling. Samen willen we de Nederlandse en internationale dansscene verrijken en internationale samenwerking verder brengen.
Soa Ratsifandrihana is danser en choreograaf. Ze volgde haar opleiding aan het Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en werkte samen met kunstenaars als James Thierrée, Salia Sanou en Anne Teresa De Keersmaeker.
In 2021 maakte ze haar eerste solovoorstelling, g r oo v e, die internationaal op tournee ging. In dit werk onderzoekt ze groove, improvisatie en invloeden uit de diaspora. In 2024 ontwikkelde ze een tweeluik, bestaande uit het radiowerk Rouge Cratère, dat een prijs won op het Paris Podcast Festival, en de voorstelling Fampitaha, fampita, fampitàna. In juli 2025 ging Quelle Aurore in première, een duet met muzikant en performer Bonnie Banane, in opdracht van SACD France en het Festival d’Avignon.
In haar werk onderzoekt Soa hoe diaspora-identiteiten en -ruimtes op een authentieke manier vorm krijgen, via een lichamelijke danstaal die wordt gedreven door groove en improvisatie. Haar choreografie geeft ruimte aan verschillende tijdlagen en omarmt zowel veelzijdigheid en tegenstrijdigheid als vreugde en twijfel, speelsheid en ernst. Vanuit een collectieve en relationele werkwijze richt ze zich op het voortbestaan, de aanwezigheid en de verandering van culturen. In 2025 richtte ze haar eigen gezelschap Kin op.
Een voorstelling van: Soa Ratsifandrihana
Creatie en performance: Audrey Mérilus, Stanley Ollivier, Soa Ratsifandrihana, afwisselend met Elsy Robert en Constant-Amand Bitihuse Shami
Footwork-frase: Raza Muziek: Joel Rabesolo
Dramaturgie: Lily Brieu Nguyen
Artistieke samenwerking: Jérémie Polin Razanaparany aka Raza, Amelia Ewu, Thi Mai Nguyen
Tekstuele samenwerking: Sékou Séméga Lichtontwerp: Marie-Christine Soma Kostuums: Harilay Rabenjamina
Met medewerking van: de kostuumafdeling van Théâtre Varia – Fabienne Damiean, Baptiste Alexandre, Marie-Céline Debande
Geluidsontwerp: Chloé Despax, Guilhem Angot P
erspectieven op vragen rond overdracht en identiteit: Prisca Ratovonasy
Artistiek oog van buitenaf: Maria Dogahe
Video: Valérianne Poidevin en Antoine Chambre
Technisch directeur: Thomas Roulleau-Gallais
Lichttechniek: Diane Guérin, Julien Rauche (afwisselend)
Geluidstechniek: Guilhem Angot, Paul Boulier, Jean-Louis Waflart (afwisselend)
Productie, tournee en administratie: Alma Office (vanaf januari 2026) – Anne-Lise Gobin, Camille Queval
Tourneeproductie: Kintana (Brussel), in samenwerking met La Cordiale
Productie: AMA Brussels – Babacar Ba, Clara Schmitt, Emi Parot, France Morin
Zakelijke productie bij de creatie in 2024: AMA Brussels en Théâtre Varia, in samenwerking met Météores.
Coproducenten: Kaaitheater, Kunstenfestivaldesarts, Théâtre Varia, Charleroi danse, MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, ICI – Centre Chorégraphique National Montpellier Occitanie / directie Christian Rizzo, Centre Chorégraphique National d'Orléans – directie Maud Le Pladec, Le Gymnase-CDCN Roubaix, La Place de la Danse-CDCN Toulouse / Occitanie, Fonds Yavarhoussen, Tanz im August / HAU Hebbel am Ufer, Fonds Transfabrik – Frans-Duits fonds voor podiumkunsten, La Coop asbl, Shelter Prod.
Coproducenten A-CDCN: Les Hivernales – CDCN d’Avignon, La Manufacture – CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux · La Rochelle, L’échangeur – CDCN Hauts-de-France, Le Dancing CDCN Dijon Bourgogne-Franche-Comté, Chorège CDCN Falaise Normandie, Le Pacifique – CDCN Grenoble Auvergne-Rhône-Alpes, Touka Danses – CDCN Guyane, Atelier de Paris / CDCN, Le Gymnase CDCN Roubaix – Hauts-de-France, POLE-SUD CDCN / Strasbourg, La Place de la Danse – CDCN Toulouse / Occitanie, La Maison Danse CDCN Uzès Gard Occitanie, La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne.
Residenties: ICI – CCN Montpellier Occitanie, La Bellone – Maison du spectacle, Gemeenschapscentrum De Kriekelaar, Université d’Antananarivo, KAAP, Le Gymnase-CDCN Roubaix, Théâtre Varia, CCN d’Orléans, Radio Grenouille.
Met steun van: Dance Reflections by Van Cleef & Arpels. Met steun van: Fédération Wallonie-Bruxelles – Direction de la danse, Wallonie-Bruxelles International, taxshelter.be, ING en het taxshelterprogramma van de Belgische federale overheid.
Met dank aan: Maria Dogahe, Jonathan, Do sy Bodo.
Voor: Rado.
HNT Theater a/h Spui, zaal 1