| Makers | Get Moving, Vladyslav Detiuchenko, Esmée Begemann en Roshanak Morrowatian |
| Onderdeel van | CaDance Festival |
Hoe vanzelfsprekend is vrijheid? Dit jaar is het 80 jaar geleden dat Nederland werd bevrijd door de geallieerden en de Tweede Wereldoorlog voor ons ten einde kwam. Er groeien generaties op die geen oorlog kennen, ook al woedt er een oorlog vlakbij. Tegelijkertijd staan er wel degelijk vrijheden onder druk.
Embodied Freedoms zet het gesprek over vrijheid in gang. Drie makers delen hun eigen interpretatie van vrijheid met je in een korte dansfilm. In een vierde film vertellen jongeren van Get Moving, over hun beleving en laten ze zien wat het voor hen betekent om vrij te zijn. Embodied Freedoms spreekt in de universele en verbindende taal van dans & beweging en houdt het gesprek over vrijheid levend.
De drie professionele makers die de video's zullen choreograferen zijn Vladyslav Detiuchenko, Esmée Begemann en Roshanak Morrowatian. Elk van deze makers heeft een eigen ervaring met vrijheid. Vladyslav is vanwege de oorlog in Oekraïne gevlucht en gebruikt onder andere dans om de zichtbaarheid van wat er in Oekraïne gebeurt te vergroten. Esmée onderzoekt in haar praktijk de blijvende consequenties van intergenerationeel trauma. Voor haar is vrijheid onlosmakelijk verbonden met degene die voor ons kwamen en die voor onze vrijheid gevochten hebben. Roshanak is als kind uit Iran gevlucht en zet zich in voor meer vrijheid (voor vrouwen) in Iran, onder andere in haar voorstellingen en in een protest campagne met Amnesty International. De vierde video is gemaakt door een groep jonge makers die samen onderzoeken wat vrijheid voor hen betekent. Vier van Korzo’s jonge talenten, Sedra van Ruijven, Yadhira De León Matos, Olin Bikker en Lilian Kafa, gaan in op de vragen: “Wat betekent vrijheid voor jou? En hoe komt dat tot uiting in jouw bewegingstaal en dans?” Onder begeleiding van choreografe Junadry Leocaria werkten zij rond de thema’s water, vreemdheid en de zoektocht naar vrijheid als jongere in de wereld van vandaag.
De vier korte films zijn gratis gedurende het gehele festival te zien in de Club. Ze worden voor, tijdens en na voorstellingen in Korzo doorlopend afgespeeld.
In Unbound onderzoeken vier van Korzo's jonge talenten -Sedra van Ruijven, Yadhira De León Matos, Olin Bikker en Lilian Kafa- de vraag: “Wat betekent vrijheid voor jou en hoe manifesteert het zich in jouw beweging?”
Onder leiding van Junadry Leocaria verdiepen ze zich in thema's als water, vreemdheid en de ervaring van vrij zijn in de wereld van vandaag.
Door hun persoonlijke antwoorden reflecteert elke danser op het verband tussen
zelfexpressie, innerlijke kracht en het loskomen van beperkingen.
Met bewegingen die variëren van hedendaags tot Waacking, nodigen ze ons uit om vrijheid te verkennen, niet als een enkelvoudig idee, maar als iets vloeibaars, divers en diep persoonlijks.
Get Moving
In onze Get Moving projecten voor Jong Talent krijgen jongeren tussen de 15 en 25 jaar de kans om hun talenten als danser, maker, performer en/of beweger te ontdekken en te ontwikkelen. Er zijn verschillende soorten projecten die verschillen in genre (van hedendaagse dans tot circus en van break tot mime), het vereiste ervaringsniveau en de manier van werken. Sommige projecten duren maanden en zijn gericht op het maken van een voorstelling, andere zijn gericht op een (fysiek) onderzoek en soms, zoals in dit project, is het uitgangspunt een specifiek thema.
Credits:
Concept, choreografie en dans:
Sedra van Ruijven
Yadhira De León Matos
Olin Bikker
Lilian Kafa
Coach: Junadry Leocaria
Regie & montage: Ciska Meister
Muziek: Rutger Zuydervelt
Cinematografie: Noël Schut
Gaffer: Boris Peters
Lichtassistent: Lennert Roijackers
Productie: Mirjam Dales
Hoofd Educatie: Eva de Groot
Educatie: Lisa de Groot
Concept Embodied Freedoms: Nitchka Wefers Bettink
Marketing: Shewska Verberne Pantoja & Mikki Ibeawuchi
Productiehuis: Korzo – Get Moving Project
In case they ask volgt de stille echo's van de geschiedenis in het ritme van ons dagelijks leven. Door middel van intieme bewegingen onderzoekt Esmée hoe de erkenning van de generatiereis van de vrouwen die voor haar kwamen een daad van bevrijding kan worden.
Vrijheid begint met erkenning.
Van de verhalen die we met ons meedragen.
Van de vrouwen die een thuis bouwden vanuit eenzaamheid.
Van de kracht die in stilte is doorgegeven.
Door het verleden te eren, maken we de greep van de verwachtingen los.
We pakken het narratief terug.
En we herinneren ons: vrijheid staat niet op zichzelf.
Esmée Begemann
Esmée is een theaterregisseur en performer. In haar werk probeert ze bij te dragen aan een meer inclusieve samenleving waar er oog is voor alle verhalen en waar we worden uitgenodigd kritisch na te denken over welke rol we spelen binnen de culturen/identiteiten waartoe we behoren. Hierin probeert ze altijd de complexiteit te laten bestaan en mensen daarin uit te nodigen.
Tekst in de film:
Tell them.
Tell them we are the daughters of sons.
That we are the kid in the rain
Who runs out for a dance.
Tell them we are tropical trees in cleancut backyards.
That we are the smell of freshly baked apple tarts.
Around my neck I do still wear her pearl.
Tell them we are descendants of the finest navigators in the world.
Tell them we are hot water bottles
and lonely nights during cold winters.
Tell them we are Saté babi at Christmas dinners.
Tell them we’re arias and string quartets and first violins.
Tell them we are the little girl who dresses up as a lion.
Tell them we are wooden earrings at fine dining events.
That we never know whether we’re past, future, or present.
Tell them we are the children of the people who didn’t want to leave.
Never wanted to leave.
In between continents and history, stories and melancholy.
A kid of a colony.
Credits:
Concept, choreografie en spel: Esmée Begemann
Spel: Sylvia Erschen
Regie & montage: Ciska Meister
Muziek: Rutger Zuydervelt
Cinematografie: Noël Schut
Productie: Eslin Cohen Stuart & Mirjam Dales
Educatie: Lisa de Groot
Speciale dank aan: Marthe Peters, Femke Bosma
Concept Embodied Freedoms: Nitchka Wefers Bettink
Marketing: Shewska Verberne Pantoja & Mikki Ibeawuchi
Productiehuis: Korzo
Wanneer vrijheid brandt, brandt het rood.
Geïnspireerd door de feniks - de mythe, het vuur, de opkomst - is Khorshid een dansfilm over wedergeboorte en opstand.
Een eerbetoon aan vrouwen die vechten voor hun vrijheid
om te bewegen, te leren, te zingen, te zweven.
Om wind in hun haar en vuur in hun botten te voelen.
Uit as herrijzen ze - ongebroken, niet te stoppen.
Ik dans in hun vlammen.
Ik ben de vuurvogel.
Ik ben Khorshid.
En ik ontsteek.
Roshanak Morrowatian
Roshanak is danser, performer en choreograaf. Haar interdisciplinaire werk wordt gekenmerkt door een diepgaande verkenning van thema's als identiteit, grenzen en de zoektocht om erbij te horen. Ze verkent de lichamelijkheid van herinneringen, de vloeibaarheid van tradities en de ervaring van een lichaam in diaspora.
Credits:
Concept, choreografie en dans: Roshanak Morrowatian
Regie & montage: Ciska Meister
Zang: Mahnaz Heygharnejadi
Muziek: Rutger Zuydervelt
Cinematografie: Noël Schut
Gaffer: Boris Peters
Kostuum: Mieke Kockelkorn
Vleugels: Macwings
Productie: Mirjam Dales & Eslin Cohen Stuart
Educatie: Lisa de Groot
Concept Embodied Freedoms: Nitchka Wefers Bettink
Marketing: Shewska Verberne Pantoja & Mikki Ibeawuchi
Productiehuis: Korzo
Through dance, we remember: freedom is not still. It trembles. It slips.
And however far away it might seem, we’ll continue to reach for it.
Again and again.
Because to move is to hope.
To dance is to resist.
This film drifts through the delicate space between what we believe freedom is—and what it becomes for those who’ve had it taken from them. Inspired by personal experience and the voices of refugees and migrants, Fleeting Presence unravels the illusion of freedom as a given. It explores the tension between freedom as a right—one that can be lost to borders, politics, and war—and the freedom of the spirit, fleeting but untouchable.
Vladyslav Detiuchenko
Vladyslav is a Ukrainian artist, choreographer, and mover whose work is driven by a deep belief in the transformative power of art. The war in Ukraine forced him to leave is home and deeply transformed Vladyslav as an artist, infusing his work with a profound commitment to using art as a voice for resilience and resistance.
For him, dance is more than performance—it's a language of freedom, and a way to connect with what makes us human.
Credits:
Concept, choreografie en dans: Vladyslav Detiuchenko
Regie & montage: Ciska Meister
Assistentie: Gregory Petrovich & Veronika Rakitina
Muziek: Rutger Zuydervelt
Cinematografie: Noël Schut
Gaffer: Boris Peters
Productie: Mirjam Dales
Educatie: Lisa de Groot
Concept Embodied Freedoms: Nitchka Wefers Bettink
Marketing: Shewska Verberne Pantoja & Mikki Ibeawuchi
Productiehuis: Korzo
Club Korzo