| Duur | 90 min |
Klankdragers, machines en levende systemen
Op deze festivaldag in Dag in de Branding komen twee uitgesproken muzikale werelden samen: een intieme ode aan analoge klankdragers en een grootschalig concert waarin robots, machines en menselijk spel elkaar uitdagen. Een programma over technologie vóór en ná het digitale tijdperk en over wat muziek blijft wanneer de techniek verandert.
In de solo-performance Componist Danst Uit Eigen Werk gaat componist Huba de Graaff aan de slag met haar vintage geluidsdragers uit het pre-digitale tijdperk. Denk bandrecorders en cassettes. Net als John Cage in zijn Water Walk danst ze langs haar oude apparaten en brengt klankexperimenten tot leven die we als verloren beschouwden. Haar performance is geen “ordinaire” dj-set maar een ware ode aan de geluidsdrager.
Deze jonge musici met bakken vol energie brengen je werken die onderzoeken hoe robotica en muziek elkaar beïnvloeden. Met zelfgebouwde instrumenten, bewegende geluidssculpturen en combinatie-instrumenten. Dit staat je te gebeuren:
Geïnspireerd door een fictief steampunk-wezen, de “Mecha-Cow”, maakt het werk van Julian Maple-Oliveira op een humoristische manier duidelijk hoe levende wezens worden vervangen door machines. Het stuk gebruikt eigenzinnige zelfgebouwde electromechanische instrumenten, zoals de Multi-Flexatone-Bot, Cowbell Keyboard en Piano-Plucker Gadget, aangevuld met de PIPE Synthesizer van Soma Laboratories.
Mari Mako introduceert een kinetische (bewegende) klanksculptuur die tegelijk als dirigent werkt. Het stuk, dat zij zelf heeft ontworpen, speelt met microtonen en de pentatonische traditie van Zoltán Kodály. Ze laat zien dat een ensemble ook op een andere, mechanische manier kan samenwerken.
Dan Ehrlich verkent hoe het menselijk lichaam digitaal kan worden uitgebreid. Met harp, vibrafoon, elektrische gitaar en synthesizers ontstaat een rijk geluid waarin akoestische klanken worden vervormd en bewerkt met ademgestuurde sampling en digitale technieken.
Piyawat Louilarpprasert sluit af met Organic Mechanics: Futuristic Octopus, een performance-installatie waarbij zeven performers tentakelachtige instrumenten bespelen die door lucht en beweging worden aangedreven. Het stuk is volledig akoestisch, speels en theatraal, en vervaagt de grens tussen mens en machine.
Spaceship Ensemble is een vernieuwend ensemble voor hedendaagse muziek, opgericht in Den Haag in 2018. Ze vallen op door hun unieke akoestische instrumenten, vaak aangevuld met synthesizers en zelfgemaakte elektromechanische apparaten.
Ze laten regelmatig nieuwe werken schrijven en in première brengen door opkomende componisten, zoals Piyawat Louilarpprasert, Bethan Morgan-Williams, Thanakarn Schofield en Alexandre Lunsqui.
Spaceship Ensemble groeit uit tot een belangrijk ensemble in de Nederlandse hedendaagse muziek. Ze traden op bij grote nieuwe-muziekfestivals zoals Gaudeamus Festival (2022), Music Utopias Festival (2022) en Dag in de Branding (2023).
Dirigent: Hardy Li
Synthesizers en toetsen: Julian Maple-Oliveira
Gitaar en “Misfit-Harp”: Siavash Jafari
Piano en toetsen: Leo Lehtinen
Percussie: João Borralho
Cello: Leah Plave
Harp: Maria Palma
Kunstinstallatie: Mari Mako
Korzo Zaal