Korzo
Korzo
© Shauny Kartopawiro

Ambassadeurs

Ernanda's interview met Antonin Rioche

© Shauny Kartopawiro

De Franse choreograaf Antonin Rioche (26) kwam al jong in aanraking met dans. Of kwam dans kwam in aanraking met hem? Rioche ademt dans, leeft dans, componeert dans en deelt dans als een verhaal. Vaak geïnspireerd door de emoties die wij als mens voelen , de voorbijgaande tijd en situaties die wij in deze maatschappij meemaken. Wat gaat er schuil achter deze gepassioneerde, opkomende jonge veelzijdige choreograaf?

Zou je een kleine introductie over jezelf kunnen geven?
Mijn naam is Antonin Rioche, ik ben 26 jaar oud. Ik kom uit Angers (Frankrijk). Nadat ik de middelbare school afrondde werd ik toegelaten bij het Ballet Junior de Genève waar ik een harde en gevarieerde training van 3 jaar volgde tot danser. Het beroep van freelance choreograaf paste het beste bij mijn
onderzoekende houding, open blik, het vertellen van verhalen en het toepassen van verschillende bewegingstalen. Daarna werkte ik aan verschillende projecten in Europa en werkte samen met andere choreografen en werk nu als choreograaf bij Korzo.


© De Schaapjesfabriek

Hoe begon je passie voor dans?
Mijn moeder had een grote passie voor dans en zo kwam ik er al vanaf kinds af aan mee in aanraking. Vooral als ze mij meenam naar voorstellingen. Vanaf 3 jarige leeftijd dans ik al en voel ik een drang om de dans van mij te maken, te creëren en dans als een taal te spreken. Mijn moeder hielp mij en ondersteunde mij in het verwezenlijken van mijn droom. Er lag geen druk op mij, ik kreeg ruimte om te doen wat ik wilde. Zo deed ik geen ballet omdat ik bang was om als jongen in een klas vol meisjes te staan, en voelde mij meer verbonden met de moderne dans. Ook in de tijd dat ik overwoog te stoppen met het dansen kreeg ik veel steun. Jezelf ontwikkelen is een lange weg.

Waarom wilde je danser\choreograaf worden?
Ik wilde danser worden\choreograaf om een verhaal te vertellen, een bewegingstaal te delen van mens tot mens. Het is een medium om met het lichaam in het hier en nu te zijn. Met mijn choreografieën wil ik mensen de ruimte geven tot bezinning van zichzelf. De tijden komen en gaan, net als emoties, daar wil ik mensen van bewust maken.

Wat betekent dans voor jou?
Dans is voor mij het vergeten van tijd, door juist aanwezig te zijn in de tijd. Dans is voor mij een relatie met details, emoties en intensiteit. Een controle over het hier en nu. De mens wil altijd maar doorgaan. Ik laat mezelf zijn met dans en houdt innerlijke conversaties met mezelf over het leven.

Op wat voor manier ga je te werk bij het creëren van een choreografie?
Mijn werk vloeit voort uit de teksten die ik schrijf, vaak met een poëtische twist. Het zijn de conversaties die ik met mezelf hou over het leven, mijn gevoelens of mijn jeugd. Langzaam worden woorden bewegingen. Door zelf te experimenteren met het vertalen van woorden naar bewegingen creëer ik samen met mijn dansers een verhaal. Ik werk individueel met de dansers als een proces dat begint bij het skelet en langzaam overgaat naar de spieren en
een gehele beweging vormt. Je leert door te maken wat wel of niet goed
uitpakt, het is een geheel proces waar veel werk, samenwerking, planning
maar vooral ook emoties in zitten.

Wat geeft jou inspiratie als choreograaf?
Mijn inspiratie komt voor uit emoties. Uit het proces die wij doormaken als mens, van kind naar volwassene. Het eigen pad dat ik bewandel, de woorden die ik er aan geef, de verhalen die ik wil vertellen, waar mij ik mijn leven verwerk. Ook het proces van een reeks bewegingen geeft inspiratie om voor het creëren van dans en het spreken van een nieuwe bewegingstaal.

Wat zijn terugkerende thema’s in jouw werk?
Er zijn veel persoonlijke thema’s aanwezig in mijn werk. De tijd die voorbij gaat. Het présent staan in het leven. Als je er genoeg tijd in stopten de ruimte neemt voor bezinning zal het vanzelf mooi worden. Alles draait om de emoties. De relatie tussen mensen en hoe ze met elkaar omgaan geeft inspiratie. Ook depressie en rouw komen aanbod. De melancholische zwarte kant van het leven. Het proces van herstellen als mens, wat wij eigenlijk dagelijks
meemaken. Ik vertel mijn eigen verhaal.

uit Finally, a sign of life
@Alex Avgud

Wat wil je dat mensen voelen als ze jouw werk zien?
Ik wil dat mensen de emoties voelen die ik overbreng en belicht in mijn werk. Wij delen emoties als mensen die horen bij ons proces in het leven. Mensen moeten zich bewust zijn van het hier en nu, de ruimte geven aan verwerking, het gevoel omarmen wat zich nu afspeelt. Ik hoop dat mensen zichzelf herkennen in de dans, de thema’s en het gevoel wat de dans uitstraalt.

Kan je meer vertellen over je creatie Glitter?
Glitter is een gechoreografeerde compositie over liefde, bekendheid en herkenning. Het brengt ons naar onze kindertijd waarin alles nog mogelijk is
en dromen nog tot vervulling kunnen komen. De melancholische momenten dat we ons verloren voelde stuwt het werk voort. Door middel van
humor brengen de dansers ons naar herinneringen aan dromen die allang achter ons liggen. Glitter zet het verheerlijkte sterrendom in een schril contrast met de realiteit. Het laat ons stilstaan bij de illusie die we allemaal in ons dragen, het gevoel van grootsheid. 


© Alex Avgud

Wat betekent Glitter voor jou?
Glitter was een emotioneel werk, met veel proces en experimenteren. Het werken met de dansers, de technici en het monteren. Het verhaal over grootsheid raakte ieders gevoel. Samen gingen creëerde we Glitter vanuit ons zelf. Iedereen deed zijn best, en deed het fantastisch. Mijn ideeën en inzichten verandert van moment tot moment, en ik sta versteld van wat er uit voort is gekomen.

Wat wil je bij het publiek losmaken met Glitter?
Een persoonlijk verhaal met emoties waar iedereen zich in herkend. Vooral een mooi moment waar je van kan genieten, en wat je niet snel vergeet.

Waar zie jij jezelf in de toekomst?
In de toekomst wil ik mij nog breder ontwikkelen als choreograaf en nog meer
samenwerkingen aangaan met gezelschappen. Er zijn nog veel verhalen te vertellen en creaties die tot leven moeten worden gebracht.

Ik heb Antonin Rioche ervaren als een gepassioneerde jonge artiest die gevoelige en herkenbare onderwerpen verbeeld met dans. Ik hoop dat we deze bevlogen maker in de nabije toekomst op vele podia zullen zien. Naar mijn mening moeten zijn verhalen verteld worden, maar vooral gezien en gevoeld.

Ernanda

Cookies

Korzo gebruikt verschillende soorten cookies om het gebruik van de website te analyseren en het gebruiksgemak te verbeteren. Wil je dit liever niet, klik dan op minimale cookies. Lees ons Privacy statement en cookiebeleid.

Cookies accepteren Minimale cookies